Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural (e-ISSN 2448-7694)

Supervivencia del ecosistema teatral caleño frente al impacto del covid-19, comparativo de los años 2018, 2019 y 2020

2023-07-12T22:34:40+00:00

La presente investigación se centra en analizar la supervivencia del ecosistema teatral caleño frente al impacto de la covid-19 a partir del análisis y comparación de la programación teatral de las salas concertadas entre 2018 y 2020. La muestra estuvo constituida por nueve salas de teatro caleñas ganadoras del Programa Nacional de Salas Concertadas durante 2018, 2019 y 2020. El enfoque que se utilizó fue mixto. Se siguió la técnica de investigación de análisis documental de fuentes primarias; para ello, se utiliza un instrumento único de recolección de información denominado Matriz de análisis de programación de salas concertadas, de elaboración propia y validado por expertos, que recoge datos sobre cuatro variables categóricas del análisis PESTEL. El tratamiento de datos se realizó con el programa SPSS, lo que permitió identificar el impacto de algunos de los componentes del ecosistema teatral caleño, así como sus estrategias de supervivencia frente al impacto de la covid-19, entre las que se encuentran: el downsizing organizacional, el outsourcing o la externalización de actividades, la reducción de costes como estrategia de saneamiento y la reestructuración de planes operativos.

Habilidades blandas para la gestión cultural: nuevos retos

2024-03-14T23:03:49+00:00

El propósito de este estudio es realizar una exploración del contexto de las habilidades blandas en la gestión cultural. Se emplea una revisión bibliográfica en la que se recurre a fuentes secundarias que aportan al conocimiento en relación con los temas de educación, trabajo, cultura, gestión cultural y habilidades blandas. Como resultado, se exponen algunas habilidades blandas con el apoyo de un diagrama de Venn, en el cual se realiza una comparación de las propuestas de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), la Federación Estatal de Profesionales de la Gestión Cultural de España (FEAGC) y el Consejo Internacional de Museos (ICOM). Los resultados evidencian que la creatividad, la comunicación (comunicación interpersonal), la cooperación (trabajo en equipo), la curiosidad (orientación al aprendizaje, formación), la planificación, la tolerancia y el optimismo (automotivación) son algunas de las habilidades blandas más relacionadas en el ámbito de la gestión cultural, así como al laboral y educativo. Sin embargo, es importante que se siga investigando, ya que la bibliografía es escasa, además de que las habilidades blandas pueden variar de acuerdo con el contexto de cada región.

La emergencia del campo educativo de la gestión cultural en Chile

2024-01-09T18:58:11+00:00

Este artículo se origina a raíz de una revisión del estado del arte en torno a la formación sobre gestión cultural en Chile llevada a cabo por el autor como parte de su investigación doctoral. Su objetivo principal es analizar, comprender y explicar los factores que han influido en la evolución de un campo de formación y académico dedicado a la gestión cultural en Chile, reconociendo que este proceso aún se encuentra en desarrollo. Para alcanzarlo, se ha realizado una revisión bibliográfica que aborda diversos aspectos, como el surgimiento de la gestión cultural, el proceso de profesionalización en este campo, así como la aparición de programas de formación en gestión cultural a nivel global y, particularmente, en el contexto chileno, en donde se analizan los agentes culturales relevantes que permitieron su aparición. Los resultados de este estudio proporcionan un marco explicativo en torno al surgimiento de la educación universitaria en gestión cultural en Chile, configurado a partir de la interacción de factores socioculturales, políticos, económicos y cognoscitivos que han tenido lugar en un contexto histórico caracterizado por el avance del capitalismo a nivel mundial y el proceso de globalización, especialmente durante las últimas décadas del siglo XX, y que continúan influyendo en la actualidad.

Debates legislativos en la Argentina posdictadura sobre una (posible) ley de teatro

2024-04-24T20:47:27+00:00

Este trabajo aborda el intento del poder legislativo argentino, de sancionar una Ley Nacional de Teatro, en los primeros años de recuperación democrática. Si bien en aquel momento no se logró, sentó una base sólida retomada la década siguiente con éxito. Analizamos los intercambios sucedidos en el Congreso Nacional, cuando en 1984 se pretendió crear un organismo sectorial para el fomento del teatro no oficial. Abordamos la práctica teatral desde el paradigma de Osvaldo Pellettieri (1997), entendida como un sistema desde el cual caracterizó al campo teatral nacional y su evolución temporal, a partir de su constitución interna, y a la vez, según aquello que motiva sus cambios en virtud del contacto con la serie social local y con otras culturas. Finalmente, para comprender la relación entre el período de apertura democrática y las concepciones sobre la actividad teatral evidenciadas en los debates, consideramos el planteo de Daniel Mazzei (2011) en torno a la “transición democrática” en Argentina, y el concepto de “estructuras del sentir” que Raymond Williams (1980) desarrolla en tanto hipótesis cultural a través de la cuál, analiza cómo se constituyen las estructuras de la experiencia y sus vínculos con una generación, en un determinado período.